动画作为一种面向儿童的视觉媒介，也成为了其他年龄层的受众群体热爱的内容之一。在大众消费市场中，动画作品不仅可以被用于传达知识、推广产品，还可以陪伴人们成长、开启想象世界。而在制作动画的过程中，虽然困难重重，但是信仰与梦想，助推着每个动画人前行。
一、创意构思
一个优秀的动画作品离不开一个好的故事和精彩的剧情，这也就需要一个创意发想的环节。创意的来源丰富多样，可能来自于生活中的点滴、影视文学作品的灵感，或者是幼时的游戏、梦境等等，都可以在此时被转化为故事的脚本或可以成为动画元素的设计手段。对于一个优秀的创作者而言，创意构思不仅是乐趣，也是挑战，同时也是在进行后续流程中以及市场上收获成功的关键。
二、角色设计
在开始制作动画的过程中，其中一个关键步骤是角色设计。正如小学奥数考试，必须要有多种方法解决问题，角色设计也不能拘泥于一种样式。合适的角色设计，不仅要根据剧情需求或特定时代，又或是某种族群场景出现，还要充分考虑观众对角色面貌的认知和接受度。因此，在角色设计这个环节，细节处理、用色风格、表情表达等方面的创新与强化都非常重要。
三、场景构建
一部好的动画作品需要一个完整的故事世界，而画面所承载的场景，则是故事世界的呈现。在制作动画中，场景构建也是一步关键的工作。无论是大自然风景，人类建筑，还是其他奇幻形象的描绘，场景构建都需要充分考虑，根据脚本进行选材，采用创新、贴近且符合逻辑的方式来绘画。而在处理光影与其他细节方面，同样需要工序复杂但是耐心投入的绘画过程。
四、声效音乐
对于动画作品而言，配音、背景音乐，都是必不可少的元素，让观看者能够体验内在新增加的美感。在对声效与音乐进行心理学分析阶段，必要的简化动作与画面都会被剪切掉。这里需要强调的是，配音、背景音乐都应是完全融合并互补，达到情感共振的效果，让观众识别出节奏、主旋律与氛围并加以情感共振。
五、艰辛制作过程
制作一部动画，需要耗费无数的时间、精力和财力。这也迫使动画工作者必须付出比其他行业更多的行业常态工作量，为了保证动画品质的有效控制，他们需要承担无数危机及压力，真正热爱动画民族的灵魂是从未怠慢的。此外，由于不同国家市面上对于动画制作的质量数字使用的标准差异较大，使得动画制作工人长期的接原有压力，并不断优化制作后续措施。
六、总结
制作一部动画，首先是创意好才能进行下一步制作步骤。从角色、场景、声效音乐到最后动画完成，每一步都需要不遗余力地投入。制作艰难，但是坚持不懈，努力不懈地追求品质，才能呈现优秀的动画作品形象。只有拥有热爱动画、强大信念的人，在这条道路上不怠庸而妥协，达到自我成功并创造出新领域。