在开始制作三维动画之前，必须掌握基本的数学和物理概念，例如计算几何和三维空间坐标轴系统。此外，熟练使用现代计算机软件如 Maya、3ds Max、Blender 和 Cinema 4D 等也是必不可少的。
在制作三维动画之前，需要先创建一个场景。场景包括背景、地形、天空、灯光和其他视觉元素。关于场景的构建，需要根据动画的内容来决定何时使用实景拍摄，何时使用虚拟场景以及如何组合二者。
接下来就是角色、道具和其它物品的建模。建模是指通过特定的 CAD 软件，按照设计图将所有物品呈现为三维模型。建模的确切方法因软件而异，但一般情况下都是通过细分贴片建模方法将二维图像转换为三维物体。
动画师还必须了解一些技术原理，例如动画制作中所使用的“关键帧”概念。关键帧是指设置在动画时间线上的点，在此点上角色、场景或其他元素具有最重要的形状和位置。动画师根据关键帧进行操作，创建并编辑角色的动作、表情和姿态等等。
另一个重要的制作亮点是灯光的设置。这一步骤意味着动画师必须了解不同类型的光源，以及如何在场景中精确地控制阴影和反射。这些技能也需要在制定角色和场景计划时加以考虑。
最后，就是运用摄像机和特效技术将所有元素组合成完整动画的过程。相对于平坦或静止的物体，对于动态场景，必须注意确保动画场景中的元素运动自然，且视觉效果达到预期。
由于每个项目都有其独特的要求，因此没有标准的三维动画制作流程。然而，以下是一些良好的最佳实践：
1. 详细的规划：确定拍摄计划，包括场景、物品、角色设计并精确定义各要素的关系。
2. 使用参考图：使用具体的参考图可以帮助动画师在制作过程中更好地理解形状、比例和空间等概念，而这是非常必要的。
3. 持续优化：尽可能最少地使用多边形，这样有利于加快渲染速度，每个物体应该是可分级（可分为最小时详细表达细节，很高时只需表现整体轮廓）的。
4. 注重细节：在创建与更改过程中，需要注重每个元素的细节，例如纹理、光影反射和运动细节等等。
在具备必要的软件技能和工具知识之后，制作三维动画就变得更加容易。但是，在掌握3D建模、灯光设定、摄像机形式和材质制定等知识时，也应了解到实际场景可能会出现的问题，以便及时处理解决。