第一步，策划与制定故事情节
首先，需要对动画进行规划。这个步骤通常包括选题、设定角色、场景构建、剧本创作等内容。制作团队需要尽可能详细地规划出整个故事的框架，形成一个总体的概念设计。在这个过程中，还需要考虑公众接受度以及设计成本与资源问题。
第二步，进行角色设计和需求分析
基于故事构思，需要一步步深入到具体的角色设计和场景设计。例如，在设计角色时，需要根据角色的定位确定其外引，如人物性格特征和穿着行头等，这有助于明确角色的形象特征以及能够带给观众的情感表达。此外，场景的设定也需要根据故事情节的不同要求进行不同设计，确保插画的视觉效果质量。
第三步，进行实体的建模工作
完成角色和场景定义之后，制作团队需要深入思考每一个画面下具体所存在的物体形态，以及物体的资质功能。这时就需要进行建模工作，即将画面中所展示的物体进行构造性的建立、文理的编辑和环境的组织，并增加动画的数据处理。在这个过程中，可以利用一些通用的三维制作软件（例如3D MAX或Maya）或自己研发出基于步骤流程的定制化软件逐渐逈进三维技术和动画流程。
第四步，添加纹理和色彩调整工作
为了使所制作的三维影像更加生动，必须对演员角色进行纹理调整工作。这可以通过添加各种材质纹理来实现，如皮肤、毛发、水、土地等。并且，色彩必须被精心改变，以与设置的情感表达相符合，并确保打动观众的视觉效果。
第五步，动画师完成动作细节创作
在把场景和角色建模，添加贴图之后，需要由人工动灵感来增加独特和富有张力的动作。这是由专业的动画师负责完成的，他们会给出3D模型赋予巨大的动态表现力。在这一步，需要对所有元素，如角色、场景、物品等进行动作创意和面部表情的设计。
第六步，进行灯光和投影调整
最后，需要对整个画面进行灯光和阴影的处理。通过对所设立灯源的地点、品种、颜色、亮度、损失以及阴影方向、强度、阈值等方面进行灵活调整，可以使场景的构造更逼真，物体身体的质感更加丰富。同时，还需确认画面的拍摄视角和摄像机型号，以达到最好的拍摄效果。
总之，三维动画的制作是一个复杂的流程。生动的角色和场景、精妙的动作和赋予不同级别细节的特效都离不开从故事创意到最终渲染影像地全程流程。它需要多学科交锋，并深入探索视觉艺术表达的本质，以产生高水平的3D图像和电影作品。